চলচ্চিত্র শিল্পের ইতিহাস

রাকিবুল ইসলাম রফি; বিনোদন প্রতিবেদক 

চলচ্চিত্রের ইতিহাস  একাডেমিক এবং জনপ্রিয় উভয় আগ্রহের একটি বিষয় হিসাবে, ফিল্মের ইতিহাস তদন্তের আকর্ষণীয় সমৃদ্ধ এবং জটিল ক্ষেত্র হিসাবে প্রমাণিত হয়েছে।  কফি-টেবিল বই, একাধিক ডকুমেন্টারি, টেলিভিশন নেটওয়ার্ক যা মূলত চলচ্চিত্র, পণ্ডিত মনোগ্রাফ এবং পাঠ্যপুস্তকগুলি এই ক্ষেত্রটি জুড়ে বিভিন্ন পথ কেটেছে।  ফলস্বরূপ, ফিল্মের ইতিহাসটি পৃথক চলচ্চিত্র, প্রাতিষ্ঠানিক অনুশীলন, জাতীয় সিনেমা বা বিশ্বব্যাপী প্রবণতাগুলির দিকে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত কিনা তার উপর নির্ভর করে চলচ্চিত্রের ইতিহাসটি একেবারে আলাদা দেখতে পারে প্রকৃতপক্ষে, বিংশ শতাব্দীতে চলচ্চিত্রের উল্লেখযোগ্য উত্থানের ইতিহাসকে বিভিন্ন উপায়ে বলা হয়েছে:
শৈল্পিক বিজয় এবং বক্স-অফিস বিজয়ীদের গল্প হিসাবে;  মুভি মোগুলস এবং জীবনের চেয়ে বড় তারকাদের;  কর্পোরেশন এবং ব্যবহারের;  অটিউর ডিরেক্টর এবং সময়-সম্মানিত জেনারগুলির;  প্রযুক্তি সিস্টেমীকরণের;  শ্রোতা এবং থিয়েটার।

 আরও বিস্তৃতভাবে নেওয়া, চলচ্চিত্রের ইতিহাস সংস্কৃতির, সামাজিক ও রাজনৈতিকভাবে - স্থানান্তরিত ভূমিকা এবং সিনেমার একাধিক প্রভাবগুলির একটি অ্যাকাউন্ট হয়ে যায়।


 বিকল্পগুলির এই পরিসীমা জুড়ে, ফিল্মের ইতিহাসের মুখোমুখি স্পষ্টভাবে, একাধিক উস্কানিমূলক এবং নোংরা প্রশ্ন: বৃহত্তর ইতিহাসিক দৃষ্টিকোণ থেকে, পৃথক চলচ্চিত্র এবং স্বতন্ত্র চলচিত্র নির্মাতার ভূমিকা কী?  সিনেমাগুলি উৎপাদিত এবং গ্রাস করা হত এমন সামাজিক ও সাংস্কৃতিক প্রসঙ্গগুলি কী কী?  প্রযুক্তি, ব্যবসায়, বাণিজ্যিক বিনোদন, আধুনিক দেশ-রাষ্ট্র, বিশ্বায়নের - বিংশ শতাব্দীর অন্যান্য ইতিহাসের সাথে চলচ্চিত্রের ইতিহাসের কী সম্পর্ক রয়েছে?

 ফিল্ম ইতিহাসের বিভিন্নতা

 ফিল্মটি একবারে শিল্প, গণমাধ্যম এবং সাংস্কৃতিক যোগাযোগের প্রভাবশালী রূপের বিষয়টি বিবেচনায় নিয়ে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে চলচ্চিত্রের ইতিহাসটি বেশ কয়েকটি স্বতন্ত্র কোণ থেকে আসা যেতে পারে।  প্রযুক্তির সাথে উদ্বেগ, উদাহরণস্বরূপ, চলমান চিত্র প্রক্ষেপণ সিস্টেম এবং ক্যামেরাগুলির আবিষ্কার, প্রবর্তন এবং প্রসারণ, পাশাপাশি রঙ, শব্দ এবং প্রশস্ত স্ক্রিন প্রক্রিয়া সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপন করে।

 প্রযুক্তিগত ইতিহাস বিশেষত ১৯০০-এর পূর্ববর্তী সময়ের আলোচনা,
১৯২০ এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৩০ এর দশকে রূপান্তরিত হওয়া এবং ১৯৫০-এর দশকের সময় টেলিভিশনের সাথে প্রতিযোগিতা করার লড়াইয়ে আলোচিত ছিল যধং  হোম সিনেমা এবং অপেশাদার ফিল্মের ইতিহাস অন্বেষণ করার জন্য অগত্যা তথাকথিত "ছোট-গেজ" প্রযুক্তির প্রশ্নগুলিও জড়িত (সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, ৮ মিমি এবং ১৬ মিমি), এবং ফিল্ম প্রদর্শনীর কোনও বিস্তৃত ওভারভিউ অবশ্যই প্রযুক্তিগুলির বিবেচনায় নিতে হবে  মুভি থিয়েটার, প্রজেকশন যন্ত্রপাতি সহ এবং ১৯৮০ এর দশক থেকে অত্যাধুনিক সাউন্ড সিস্টেম।

 
প্রযুক্তিটি মোশন পিকচার ইন্ডাস্ট্রির অর্থনীতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত, ফিল্ম ইতিহাসের আরেকটি মূল দিক যা পণ্ডিতদের কাছ থেকে যথেষ্ট আগ্রহ পেয়েছে।  অভ্যন্তরীণ কাজ এবং হলিউড স্টুডিও পদ্ধতির চলমান রূপান্তরগুলিতে সবচেয়ে বেশি মনোযোগ দেওয়া হয়েছে, পৃথক স্টুডিওগুলি কীভাবে পরিচালিত হয়েছে এবং শিল্পের উপরে একচেটিয়া নিয়ন্ত্রণ বজায় রাখতে স্টুডিওগুলির সম্মিলিত প্রচেষ্টার ক্ষেত্রেও।

 অর্থনৈতিক ইতিহাস শ্রম সম্পর্ক এবং ইউনিয়নীকরণও গ্রহণ করে, সরকার অবিশ্বাস কর্মের মাধ্যমে ফিল্ম শিল্পকে নিয়ন্ত্রণ করার চেষ্টা করে, এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপের বড় স্টুডিওগুলির আর্থিক কাঠামো এবং কর্পোরেট সহযোগিতা গ্রহণ করে।  শিল্পের অর্থনীতি সম্পর্কে যে কোনও ইতিহাসিক বোঝার সমানভাবে কেন্দ্রিয় হল উৎপাদন, বিতরণ এবং প্রদর্শনীর মধ্যে জটিল সম্পর্ক, আমেরিকান চলচ্চিত্রগুলি বিশ্বের অন্যান্য দেশে রপতানি করার ক্ষেত্রে হলিউডের ভূমিকা সহ।  প্রদর্শনীতে সম্প্রতি যথেষ্ট মনোযোগ পেয়েছে যেমন - উদাহরণস্বরূপ, ডগলাস গমেরির শেয়ারড প্লেজার্স (১৯৯২) এবং গ্রেগরি এ ওয়ালারের মুভিওগা আমেরিকা (২০০২) -র বিতরণ অবধারিত নয়।

 অর্থশাস্ত্রের চেয়েও বেশি প্রযুক্তি প্রযুক্তিতে চলচ্চিত্রকে ফর্মালিস্ট বা নান্দনিক ইতিহাস বলেও চিহ্নিত করা হয়েছে, যা বর্ণনামূলক ও অডিও-ভিজ্যুয়াল স্টাইল এবং আরও সাধারণভাবে সিনেমার শিল্প ও নৈপুণ্য সম্পর্কিত প্রশ্নগুলিতে আলোকপাত করে।

 উদাহরণস্বরূপ, অটিউর তত্ত্বটি অনেক জনপ্রিয় চলচ্চিত্র ইতিহাসকে অবহিত করেছে।  একই সময়ে, ফিল্ম শৈলীর ইতিহাসের আরও নিয়মতান্ত্রিক (এমনকি পরিসংখ্যানগত ভিত্তিতেও) দৃষ্টিভঙ্গি বিশ্বখ্যাত বিখ্যাত পরিচালক যেমন ডিডাব্লু গ্রিফিথ (১৮৭৫–১৯৪৮), সের্গেই আইজেনস্টেইন (১৮৯৮-১৯৪৮), এবং জ্যান রেনোয়ার (১৮৮৪-১৮৯) তেমন কম দেখেছেন। এবং হলিউডের বাইরে এবং বাইরে নির্ধারিত নির্দিষ্ট শর্তের অধীনে চলচ্চিত্র নির্মাতাদের জন্য যে আদর্শ এবং সুযোগগুলি পাওয়া যায় সেগুলি সম্পর্কে আরও অনেক কিছু।  এই জাতীয় পদ্ধতির বিবেচনা করা হয়, উদাহরণস্বরূপ, কীভাবে সম্পাদনা অনুশীলন, ক্যামেরা চলন এবং সাউন্ডট্র্যাকের ব্যবহার সময়ের সাথে সাথে পরিবর্তিত হয়েছে।

 চলচ্চিত্র জেনারগুলির ইতিহাসিক অধ্যয়নটিও আনুষ্ঠানিক উদ্বেগের পাশাপাশি জনপ্রিয় চলচ্চিত্রের সাংস্কৃতিক ও আদর্শিক ভূমিকার সাথে সম্পর্কিত অন্যান্য বিষয়ও গ্রহণ করে।  আমেরিকান ফিল্মের ইতিহাস মাঝে মাঝে প্রধানত গ্যাংস্টার ফিল্ম, ওয়েস্টার্ন, ফিল্ম নোয়ার এবং মিউজিকালের মতো ঘরানার পরিবর্তনের ভাগ্যের দিক থেকে বোঝা যায়।  আরও আকর্ষণীয় হ'ল স্বতন্ত্র জেনারগুলিতে যে পরিমাণ ইতিহাসিক কাজ করা হয়েছে তা হল, উৎপাদিত চলচ্চিত্রগুলির ক্ষেত্রে জেনারগুলি কীভাবে উত্থিত হয়, বিকাশ লাভ করতে পারে এবং উভয়ই হ্রাস পায় তার জটিল চিত্র সরবরাহ করে এবং সেই সময়ে এবং দর্শকদের দ্বারা এই চলচ্চিত্রগুলির অভ্যর্থনা  ভক্ত এবং সমালোচকদের পরবর্তী প্রজন্ম।

 চলচ্চিত্র জেনারগুলির ইতিহাস যেমন উপস্থাপন করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, মেমস থান নাইট (১৯৯৯) তে জেমস নরেমোরের দ্বারা, মধ্যবর্তী সম্পর্কের বিষয়েও গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্ন উত্থাপিত হয়েছে, অর্থাৎ চলচ্চিত্রের ইতিহাসের পাঠক্রমটি সমসাময়িক রীতিগুলি যেভাবে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছে  সাহিত্য, লাইভ থিয়েটার, রেডিও, জনপ্রিয় সংগীত এবং টেলিভিশন।

 জনপ্রিয় জেনারগুলি, যেমনটি প্রত্যাশিত হতে পারে, প্রায়শই সামাজিক বা সাংস্কৃতিক ইতিহাসে বিশিষ্টভাবে চিত্রিত হয়, যা বিভিন্ন প্রসঙ্গে চলচ্চিত্রকে বিভিন্ন প্রসঙ্গে উপস্থাপন করতে বা আলাদা চলচ্চিত্র, পরিচালক এবং স্টুডিওগুলি থেকে চলচ্চিত্রকে কীভাবে সিনেমা সম্পর্কে প্রশ্নে ফোকাস সরিয়ে নিয়ে যায়?  কোনও নির্দিষ্ট শ্রেণি, অঞ্চল বা উপ-সংস্কৃতিতে বা বৃহত্তর সমাজে নির্মিত, প্রচারিত, বোঝা ও পর্যবেক্ষণ করা হয়।  সামাজিক ইতিহাসের অন্যতম প্রধান উদ্বেগ হ'ল চলচ্চিত্র শ্রোতা: এটি কীভাবে সংজ্ঞায়িত ও পালিশ করা হয়েছে?  শ্রেণি, বর্ণ এবং লিঙ্গের ক্ষেত্রে এর মেকআপটি কী?  সাধারণ সিনেমা এবং সিনেমার সাধারণভাবে এর অভ্যর্থনা কী?  মুভিওয়েং নির্দিষ্ট সড়ারবতিহাসিক পরিস্থিতিতে কী বোঝায় তা অন্বেষণ করার জন্য অবশ্যই চলচ্চিত্র প্রদর্শনীর অনুশীলন এবং কৌশলগুলিতে আরও বেশি মনোযোগ জড়িত।

 নিকেলোডিওন এবং চিত্র প্রাসাদ থেকে ড্রাইভ-ইন এবং শহরতলির মেগাপ্লেক্স পর্যন্ত, সিনেমা থিয়েটারটি বিংশ শতাব্দীর দৈনন্দিন জীবনে চলচ্চিত্রের স্থান অনুসন্ধানের জন্য এবং কীভাবে কোনও জাতীয় বা বিশ্বব্যাপী চলচ্চিত্রের অভিজ্ঞতার উদ্দেশ্যে বিবেচিত হয়েছিল তা বিবেচনা করার জন্য মূল সাইট হিসাবে প্রমাণিত হয়েছে  স্থানীয় পর্যায়ে শ্রোতাদের উপস্থাপন এবং গ্রাস করা হয়।

 সামাজিক ও সাংস্কৃতিক ইতিহাসিক গবেষণার অন্যান্য প্রধান ক্ষেত্রগুলি হল চলচ্চিত্রগত উপস্থাপনের আদর্শগত আমদানি (উদাহরণস্বরূপ জাতি, লিঙ্গ এবং যৌনতা);  সেন্সরশিপের আনুষ্ঠানিক এবং অনানুষ্ঠানিক প্রক্রিয়া;  সরকারী সরকারী সাংস্কৃতিক নীতির ভূমিকা (যা আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের বাইরে বিশেষভাবে আমদানি করা হয়);  এবং সিনেমা এবং ভোক্তা সংস্কৃতির মধ্যে সংযোগ, বিজ্ঞাপনের মাধ্যমে, পণ্য টাই-ইনস এবং আরও অনেক কিছু।  এই ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বের বিষয় হ'ল ট্রেড জার্নাল এবং প্রচারমূলক বিষয় থেকে শুরু করে পর্যালোচনা, ফ্যান ম্যাগাজিন এবং আরও সম্প্রতি — ইন্টারনেট সাইটগুলিতে প্রচুর পরিমাণে লিখিত উপাদান।

 ফিল্ম ইতিহাসে ট্রেন্ডস

 টেরি রামসাইয়ের আ মিলিয়ন এবং ওয়ান নাইটস (২ য় খণ্ড, ১৯২৬; মূলত ফোটোপ্লে ম্যাগাজিনে ১৯২১ সালে শুরু হওয়া) এর মতো প্রথম দিকের চলচ্চিত্র ইতিহাসগুলি সাধারণ দর্শকদের উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল।

 এই কাজগুলি প্রথম ব্যক্তি, সাংবাদিক, উদ্ভাবক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতারা যারা প্রায়শই মোশন পিকচার ইন্ডাস্ট্রির অভ্যন্তরীণ দ্বারা লিখিত উচ্চ কাহিনী সংক্রান্ত অ্যাকাউন্টগুলির প্রস্তাব দেয়।  রামসায় উদাহরণস্বরূপ, একজন প্রচারক হিসাবে কাজ করেছিলেন।  তাঁর বই এবং এটির মতো অন্যান্য চলচ্চিত্রের ইতিহাসের জন্য একটি মডেল স্থাপন করেছে যা চলচ্চিত্রের ব্যক্তিত্বদের সাথে ব্যস্ত থাকে এবং শিল্প এবং শিল্প হিসাবে চলচ্চিত্রের ধাপে ধাপে "অগ্রগতি" সম্পর্কে ব্যাপক দাবিতে ভরা হয়।  এই ধরনের কাজগুলিতে অগ্রণীত হলেন থমাস এডিসনের মতো আবিষ্কারক এবং ডি ডব্লু। গ্রিফিথের মতো পরিচালকদের ভূমিকা, নির্দিষ্ট ল্যান্ডমার্ক ফিল্ম, প্রভাবশালী স্টাইলিস্টিক উদ্ভাবন এবং বড় প্রযুক্তিগত অগ্রগতি।  বিশেষত ক্লাসিক হলিউড সম্পর্কিত অনেক জনপ্রিয় ইতিহাস এই ঃৎধফরঃরড়হতিহ্যটিকে বহন করে, চলচ্চিত্রের ইতিহাসের একটি বিবরণী বিবরণ প্রদান করে যা ব্যক্তিগত বিনোদন শিল্পের দাবিগুলির মধ্যে ব্যক্তিগত শিল্পী, উদ্ভাবকগণ এবং নির্বাহীদের বিরুদ্ধে বা নিরাপদে কাজ করার বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে ংবপঁৎব  ইতিহাসের এই "গ্রেট ম্যান" সংস্করণ সাধারণত এই বিশ্বাসের সাথে একত্রে চলে যায় যে রধহতিহাসিকের কাজটি একাংশ, সিনেমাটিক মাস্টার ওয়ার্কসের একটি ক্যানন সনাক্তকরণ এবং উদযাপন করা।

 নিরব যুগের শেষে লেখেন, ব্রিটিশ চলচ্চিত্র নির্মাতা ও সমালোচক পল রোথা (১৯৭৯–-১৯৮৪) দ্য ফিল্মে এখন অবধি (১৯৩০) কিছুটা আলাদা কৌশল নিয়েছিলেন, জাতীয় চলচ্চিত্রের ইতিহাসের উপর জোর দিয়েছিলেন এবং চলচ্চিত্র ও নির্মাতাদের প্রতি বিশেষ মনোনিবেশ করেছিলেন যা চ্যালেঞ্জ করেছিল।  স্ট্যান্ডার্ড হলিউড অনুশীলন।  এই উভয় জোর ফিল্ম ইতিহাস পাঠ্যপুস্তকের বৈশিষ্ট্য প্রায়শই ছিল।  রথার পরে জিন মিট্রি রচিত হিস্টোয়ার ডু সিনেমার (৫ খণ্ড, ১৯১৯–-১৮৮০) মতো চলচ্চিত্রের বিশ্ব বা ইতিহাসের ইতিহাসে বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য প্রচেষ্টা হয়েছে।  উদাহরণস্বরূপ,  দ্য অক্সফোর্ড হিস্ট্রি অফ ওয়ার্ল্ড সিনেমা (১৯৯৯) এর সাথে সাম্প্রতিক অবধি আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র ইতিহাসের প্রচেষ্টা সাধারণত আমেরিকান না হলেও স্থির ইউরোসেন্ট্রিক দ্বারা জর্জরিত ছিল।  অ-পাশ্চাত্য চলচ্চিত্রের প্রতি পুরো মনোযোগের অভাব এই ধারণা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যে চিত্র ইতিহাসের চেয়ে চলচ্চিত্র প্রযোজনা, চলচ্চিত্র নির্মাতারা এবং ফিল্ম স্টুডিওগুলি (মূলত হলিউড, বলিউড এবং কয়েকটি ইউরোপীয় সংস্থার ডোমেন) এর সাথে সম্পর্কিত , অভ্যর্থনা এবং বিশ্বব্যাপী চলচ্চিত্র শ্রোতাদের।

 বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, চলচ্চিত্রের ইতিহাস জাতীয় পদে বোঝা গেছে।  লুইস জ্যাকবসের দ্য রাইজ অফ দ্য আমেরিকান ফিল্ম (১৯৯৯) থেকে শুরু করে স্ক্রাইবারের দশ খন্ডের ইতিহাসের আমেরিকান চলচ্চিত্রের ইতিহাসের (১৯৯০-২০০০) সমাপ্তি, এটি হলিউড এবং আমেরিকান সিনেমাতে একচেটিয়াভাবে উত্সর্গিত বইয়ের সংখ্যায় প্রতিফলিত হয়েছে।  অন্যান্য জাতীয় সিনেমাও ইতিহাসিকদের জন্য প্রায়শই নিউজিল্যান্ড এবং জাপান থেকে কিউবা এবং কানাডা মূল বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছিল।  নির্দিষ্ট বিবরণ দেশ থেকে দেশে পরিবর্তিত হলেও চলচ্চিত্রের ইতিহাসের এই রূপটি কোনও নির্দিষ্ট জাতির সাংস্কৃতিক, অর্থনৈতিক এবং সামাজিক জীবনের এবং সেই জাতির মধ্যে নির্মিত চলচ্চিত্রের মধ্যে দৃ সম্পর্ক বলে মনে করা হয়।  জাতীয় চলচ্চিত্রের ইতিহাস ইতিহাসগতভাবে হোমগ্রাউন অিউটারস এবং পুরষ্কার প্রাপ্ত শিরোনাম, "নতুন তরঙ্গ" এবং আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উত্সব সার্কিটে প্রচারিত ধরণের চলচ্চিত্রের উদযাপন করে।  তবে সম্প্রতি, শিল্পের অনুশীলন, সরকারী সাংস্কৃতিক নীতি এবং জনপ্রিয় জেনারগুলিতে ব্যাপক আগ্রহের কারণে জাতীয় চলচ্চিত্রগুলি সম্পর্কে গ্রাউন্ডব্রেকিং গবেষণার জন্ম দিয়েছে যা পিটার বি হাই এর দ্য ইম্পেরিয়াল স্ক্রিন (২০০৩) -এর মতো একটি গবেষণার মতো সংরক্ষণাগার উত্সগুলিতে ব্যাপকভাবে আঁকছে প্রশান্ত মহাসাগরীয় যুদ্ধের যুগে জাপানি চলচ্চিত্র।

 ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে চলচ্চিত্রের ইতিহাসের অধ্যয়নটি অন্যান্য বড় বড় পণ্ডিত প্রবণতা, বিশেষত নারীবাদী, উত্তর-কালকীয় এবং সাংস্কৃতিক গবেষণার পাশাপাশি সংবর্ধনা অধ্যয়নের দ্বারা দৃ ভাবে প্রভাবিত হয়েছে যা সামাজিক পরিচয় এবং ফিল্ম-সম্পর্কিত পাবলিক বক্তৃতাগুলিতে ফোকাস করে।  আর্টিকেল বা মনোগ্রাফ আকারে ইতিহাসিক কেস স্টাডির উপর ক্রমবর্ধমান জোর দেওয়া হয়েছে যা তুলনামূলকভাবে সংকীর্ণ সময়, বিষয় বা প্রাতিষ্ঠানিক অনুশীলনের উপর বিশদ ফোকাস করার জন্য উল্লেখযোগ্য প্রাথমিক গবেষণার উপর নির্ভর করে।  এরিক স্কেফারের "বোল্ড! সাহসী! শকিং! সত্য!" এর মতো কাজ করে  (১৯৯৯), শোষণ ফিল্মগুলির একটি ইতিহাস এবং লি গ্রিভসনের পলিসিং সিনেমা (২০০৪), প্রাথমিক চলচ্চিত্র সেন্সরশিপের অ্যাকাউন্ট, অত্যন্ত মনোযোগযুক্ত এখনও অত্যন্ত উচ্চাভিলাষী গবেষণার উদাহরণ দেয় যা ফিল্মের ইতিহাস সম্পর্কে আমাদের বোঝার সমৃদ্ধ এবং জটিল করে চলেছে  হলিউডের, সিনেমা থিয়েটারের দেয়ালগুলির মধ্যে এবং এর বাইরেও।